A ketrecbe helyezett madár, Maya Angelou
Maya Angelou erőteljes hangon szólt és nagyon kevés szóval meg tudta találni célpontját. Autóéletrajzi könyvének címe: "Tudom, miért énekel a Caged Bird", kiváló példa erre. Mindössze a hét szóban határozott nyilatkozatot tett az életről és a megélhetésről. Ez a cím szinte versnek minősülhet, azzal a különbséggel, hogy nem mond eléggé. Ugyanakkor sokféle képet ad hozzáállásáról.

Az a kép, amelyet mi, az olvasók, egy ketrecben lévő madár szomorúan énekel, amíg elolvassa a Caged Bird című versét. Általában egy gyönyörű madarakat látunk, mert empátiát érzünk a madár iránt, ezért gyönyörűnek kell lennie. Aztán azt látjuk, hogy a madár túl nagy egy kis ketrechez, mert több nehézséget fedezünk fel, mint amennyire szükségünk van tragédia létrehozására ebből a képből. Ez a cím ilyen jellegű, és nagy vágyunk van a könyv elolvasására.

A The Caged Bird című versében Maya Angelou egy szabad versről szól, amely „a szél hátsó részén ugrál” és „lefelé lebeg”, majd „bemeríti szárnyát a narancssárga napsugarakba, és merészelni állítja az égboltot”. . Ez a madár erős, ám a szél hátuljánál nem kell semmiféle erőfeszítést tennie, és a fejünkben láthatjuk őt, amikor a naplemente ellen hatalmas sziluettjevá válik, körbefordul, és végül átveszi az eget. csak ezt a madarat láthatja. Az ég olyan hatalmas, hogy öröknek tűnik, és úgy állítja, mint egy harcos díját.

Ezután bemutatja a ketrecben tartott madarat, amely egy keskeny ketrecbe lép, és hirtelen párhuzamot látunk az emberrel, ahogy a ketrec rúdjai dühsávokká válnak, amelyek elvakítják őt. Ezután látjuk, hogy a szárnyai le vannak vágva, így szabadon sem tudott repülni. A lába meg van kötve, és ő valóban fogoly. Ennek a versnek az utolsó sora kettős képet hoz létre, amikor „megnyitja torkát az énekléshez”. A mondat első részének egyik leggyakoribb felhasználása létrehozza a torokvágást és képet, és elképzelhetjük a véráramot, amikor énekel.

A harmadik versben az „ismeretlen dolgok” éneklésének „félelmetes trilljét” halljuk, és azt mondja, hogy egy távoli dombon hallatszik, amikor a szabadságért énekel (amit még soha nem ismert). A következő két négy sorban a költő összehasonlítja a szabad és a ketrecbe helyezett madarat, és ugyanazzal a sorral fejeződik be, „így kinyitja a torkát az énekléshez”.

A vers a harmadik vers ismétlésével fejeződik be, amely befejeződik a következő sorral: „A ketrecben lévő madár a szabadság énekel”. Ez a vers önmagában egy metafora az emberek számára, akik küzdenek a korlátozásokkal szemben, amelyek ugyanolyan biztosak, mint a ketrecbe helyezett madár kötelékei. A lenyírt szárnyak révén megakadályozható a tehetség felhasználása. A kötött lábak az embert egy helyen tartják, a helyét a csomót kötõ emberek határozzák meg. Ezek az emberek ábrázolva vérzik annak érdekében, hogy elkerüljék ketrecüket, és kétségbeesetten énekelnek, a költségek ellenére, mert csak képesek.

A madár hatalmas képe, kötött lábakkal, levágott szárnyakkal és ketrecben, hogy örömteli hangot adjon a szabadság énekléséről a fájdalom ellenére, és pusztán azért csinálja, mert ez az egyetlen, amit még tehet.

A legfontosabb ebben a versben az, hogy a képek olyan erősek, hogy bárki reagálhasson rá. Nem szükséges mindent elkülöníteni, ahogy tettem. Egyszerűen csak anélkül jár, hogy elemzést végezne. A kulcs az erős képek rétegezése és az a végső kettős ententer kép, amely „megnyitja a torkát” az énekléshez. Tudjuk, hogy a költő azt jelenti, hogy a madár hajlamosítja az izmokat, hogy kibővítse a hangüreget, de nem szabadulhatunk meg az ebből kifolyó vér más képéből, amikor énekel, és reagálunk. Maya Angelou ismét megérintett minket a sír mögül.



Video Utasításokat: The Great Gildersleeve: The Grand Opening / Leila Returns / Gildy the Opera Star (Április 2024).