Raymond Chandler a Hollywood-on

• Április 19, 2024

Raymond Chandler szerelmi / gyűlöleti kapcsolatban állt Hollywood-szal. Miközben azt hitte, hogy a filmek fontos amerikai művészeti forma, Chandler ugyanakkor rontotta a hírességek kultúrájának és az alacsony szegmensű szórakoztatásnak az elemzését.

Chandlert a Paramount Studios bérelt 1943-ban James M. Cain „Kettős kártalanítás” című regényének adaptációjának írására. A rendezővel és a társszerzővel, Billy Wilderrel való együttműködés sziklás volt, ám ez eredményezte az Akadémia díját a legjobb forgatókönyvért. Wilder soha többé nem fog együtt dolgozni Chandlerrel, de őt az egyik legnagyobb kreatív elmének hívtam, akivel valaha találkoztam. Wilder hálásan adta Chandlernek kameót a „Kettős kártalanítás” című filmben. Az acerbikus írót egy padon lehet olvasni, miközben Fred MacMurray (mint Walter Neff) sétál.

Chandler felháborodottan beismerte, hogy a Wilderrel való együttműködés oktató jellegű: „annyit tanultam belőle a képernyőírásról, amennyire képes vagyok tanulni”, de azt is mondta, hogy a tapasztalat „valószínűleg lerövidítette az életem”. Chandlernek még nehezebb ideje volt Alfred Hitchcock-szal. Chandler volt a „Strangers on a vonat” (1951) eredeti forgatókönyvírója, de Hitch kirúgták és helyette Czenzi Ormande váltotta.

Chandler megfigyelte, hogy Hitchcock „egy filmet a fejébe rendez, mielőtt megtudja, mi a történet. Úgy találja, hogy a történet helyett megpróbálja ésszerűsíteni azokat a felvételeket, amelyeket el akar készíteni. Minden alkalommal, amikor beállít, megszakítja az egyensúlyt azáltal, hogy szeretet jelenetet akar tenni a Jefferson-emlékmű tetején, vagy ilyesmi.

A kirúgás után Chandler levelet írt Hitchcocknak, amelyben kifejezte a történet elsőbbségét a filmkészítés során. Chandler azzal érvelt: „Azt hiszem, te lehet az a fajta rendező, aki úgy gondolja, hogy a kameraállások, a színpadi üzlet és az érdekes darabjáték megteszi az alapszöveg bármilyen hihetetlenségét. És azt hiszem, hogy tévedsz ... sürgetöm Önt, hogy szerezzen be egy hangos és szinuszos történetet a forgatókönyvbe, és áldásának egyetlen részét sem áldozza fel érdekes kameraképekért. ”

Chandler úgy érezte, hogy a forgatókönyv végül nem kielégítő egy író számára. Amint azt az 1945-ben közzétett vitatott esszéjében, az „Írók Hollywoodban” című kiadványában kimondja: „Ennek a [stúdió] rendszernek a lényege, hogy a tehetség kiaknázására törekszik anélkül, hogy megengedte volna neki a tehetség jogát. Ezt nem lehet megtenni, csak elpusztíthatja a tehetségeket. ”

Miközben Chandler egy üzleti modellt megvetett, amely megsemmisítette az író személyes identitását, mégis tiszteletben tartotta a mozgóképet. A következő idézet érvényesítő film egy 1946-os „Atlantic Monthly” cikkből származik.

„A mozifilm nem egy átültetett irodalmi vagy drámai művészet, csak egy plasztikus művészet. Mindegyikének tartalmaz elemeit, de alapvető struktúrájában sokkal közelebb áll a zenéhez abban az értelemben, hogy legfinomabb effektusai függetlenek lehetnek a pontos jelentéstől, az átmenetek ékesebbek lehetnek, mint a jól megvilágított jelenetek, és hogy feloldódik, és a kameramozgások, amelyeket nem lehet cenzúrálni, gyakran sokkal érzelmileg hatékonyabbak, mint a rajzok, amelyek képesek. Nem csak a mozgókép művészet, hanem ez az egyetlen teljesen új művészet, amelyet évszázadok óta fejlesztettek ezen a bolygón. ”

Cikk feladva: 2017.8.16.

Video Utasításokat: PHILIP MARLOWE in TV & Film (Április 2024).