Country zene: Független címkék vagy nagyobb címkék

• Lehet 3, 2024

A díjkiosztó műsorok nézése és a rádióban hallott lejátszás néhány kérdést vet fel a vidéki zenét illetően. A művészek jobban vannak-e egy kis független kiadónál vagy egy nagyobb lemezkiadónál? Még mindig megkaphatják a légi játékot, vagy nyerhetnek díjakat, ha nincsenek nagy címkéjük? Nem csak a nagy csillagokról beszélek, hanem az alábbiak szerint követelik meg őket, hogy játsszon játékkal, utalok azokra az új művészekre, akik úgy tűnik, hogy nem tudnak betörni a műfajba, vagy együtt tartani a karriert, ha nincs hit után hit.

A nagyobb művészek, mint például Toby Keith, elindították a saját kiadóikat, mert nem akarták játszani azt a politikát, amelyre szükség van egy nagy címkével, akár olyan zeneszámok felvételével, amelyeket fel szeretnének venni. A nagy címkék jobban ellenőrzik, hogy mi történik egy új CD-n, mint az előadó. Nézze meg, mi történt Tim McGraw-lal, sok év után elhagyta a kiadót, és kiadtak egy Greatest Hits CD-t, amelyhez nem sok volt, ha egyáltalán nem volt bemenete. Mivel a műfaj olyan nehéz a tehetséggel, nehéz számukra, hogy találatot szerezzenek, és ha nem sokuk mentesül a szerződéseikből. Ki a felelős, ha a szerződést nem újítják meg, vagy egy művészt felszabadítanak a szerződésből? Lemezkiadó vagy művész?

A díjkiállításokat, mint például a CMA-kat és az ACM-eket a tagok szavazzák meg, vajon vajon vajon ki a tagok? A többség a lemezkiadó emberek, akiket azzal vádoltak, hogy blokkos szavazást végeztek annak biztosítása érdekében, hogy előadójuk nyer. Kenny Chesney egyike azoknak a művészeknek, akik ezen pletykák miatt súlyos kritika alá kerültek. Jelentős támogatást nyert a kiadóból, mind turnéjai, mind rádiókibocsátásai során. Egyáltalán nem diszkontálom a rajongókat, keményen dolgozik, és az év nagy részében turnézik, hogy ott tartsa magát és zenéjét a rajongók számára. De ugyanúgy, mint más művészeknek, és nincs felük a pénzük a címkéjük mögött, ám a turnéjuk ugyanolyan gyorsan értékesül. A Tim McGraw és a Faith Hill egyaránt nagyon népszerűek, ám a díjkiállítások során úgy tűnik, hogy nem tudnak szünetet tartani, ha rövid idő alatt akár együtt, akár külön-külön turnéznak. CD-k általában a listák tetején vannak, ám úgy tűnik, hogy az ipar nem tisztelete őket.

A kérdés válik: ha nem kap támogatást a címkéből, akkor ki kellene mennie és el kell kezdenie a sajátját? Nagyobb ellenőrzést ad a rögzített zene felett, de hosszú távon kifizetődik-e? Mi történik azzal a viszonylag új előadóval, aki nem tudja lejátszani a levegőt, mert a rádió annyira játszik a „hónap ízét”, hogy az emberek kikapcsolják a rádiót? A túltelítettség mindenki számára problémát jelent, csak annyiszor lehet hallani egy dalt, mielőtt belefáradna.

Most már van címke, amely újra kiadja a CD-ket „új” zenével egy régi CD-n. Tehát a rajongó kialszik, és megkapja az új CD-t, amikor megjelenik, majd néhány hónappal később a kiadó úgy dönt, hogy új vagy két dalt ad hozzá, és újra kiadja a CD-t, és a rajongó várhatóan kiment és vásárol egy újabb CD-t. Különösen ebben a gazdaságban, kinek van pénze, hogy másodszor is vásároljon egy CD-t, hogy új vagy két dalt szerezzen? Ha ez az új trend, akkor a rajongóknak az a kérdésem, hogy megvár-e, hogy megvásároljon egy CD-t, hogy meggyőződjenek arról, hogy úgy döntenek-e, hogy több új zenét akar-e rajta? Vagy vásárol egyet, és remélem, hogy nem ezt teszik veled? Kinek van hatalma, a rajongók, a művész vagy a címke? Nem láttam, hogy a kisebb címkék ezt csinálták volna (tévedni lehet), csak a nagy címkéket. Megértem, hogy ez egész üzlet, de időnként meg kell tanulniuk, hogy mi vagyunk azok, akik valóban fizetnek fizetést a pénzünkkel turnékon, CD-k és áruk vásárlásánál, mikor elég? Álljon meg a fórum mellett, és tudassa velem, mit gondol.

Video Utasításokat: SELF INTRODUCTION | How to Introduce Yourself in English | Tell Me About Yourself Interview Answer (Lehet 2024).