Művészek, akik magukat festenek és a művészet szakma

• Április 27, 2024

A művészettörténet során olyan művészek, mint Michelangelo és Velázquez festették magukat festményeikbe. Lehetséges, hogy mások festenek hivatásuk szimbólumaival? Elmagyarázom, ki, mi és miért?

Michelangelo "Utolsó ítélet" (1536-1541) freskója a római Vatikáni Sixtus-kápolnából mutatja Szent Bartholomeust és leplezett bőrét Michelangelo önarcképével.
Arra gondoltak, hogy ez a tragikus önarckép kínzott lelkének köszönhető.

Albrecht Dürer "Önarckép mint Krisztus" (1500) Krisztus szimbolikus ábrázolásaként ismerték el. Csak el lehet képzelni (beleértve magamat is), hogy az olyan zsenik, mint például a cikkben szereplő művészek valóban valamiféle „isteni beavatkozást” kaptak-e életük küldetésének teljesítése érdekében.

Rembrandt "Vihar a Galilea-tengeren" (1633) ez a mester egyetlen tengerészeti festménye. 1990-ben, a lopás után a bostoni Isabella Stewart Gardner Múzeumban lakott. A mai napig nem található.

Mivel tizennégy ember tartózkodik a hajón, úgy gondolják, hogy a tizenkét tanítvány, Jézus és maga Rembrandt, a hajón tartózkodik. Miért nem lehet egy művész nagy társaságban?

Diego Velázquez "Las Meninas (a becsületbeli lelkek)" (1656) művészként ábrázolja magát, közvetlenül ránk, a nézőre nézve, miközben egy nagy vászon mellett áll, ahol látszólag dolgozik.

Artemisia Gentileschi "Judith Slaying Holofernes" (1611-1612) megmutatja magát Judith-ként. Noha a Biblia klasszikus jelenete volt, Artemisia számára ez különösen személyes volt, mivel nemi erőszak áldozata volt. Lehetséges, hogy megtisztította a fejét (és lelkét) ebből az erőszakos cselekedetből.

Festik-e be a művészek a festményeiket, mert remélik, hogy (és munkáik) halhatatlanná válnak? Vagy nagyobb síkon - vagy az eredményesség szintjén - tekintik magukat, amelyek felülbírálják az összes emberi megértést?

Egyetértek az utóbbival, mivel úgy gondolom, hogy van valami isteni beavatkozás a nagy művészet vonatkozásában. Például, ha látta valaha Vermeer vagy Caravaggio festményét és a fényforrás létrehozásának módját, meg fogja érteni, mire gondolok.

Vagy talán a művészek érezték annak szükségességét, hogy nyilvánosságra hozzák a földi létezésüket. Bármilyen is a szándékuk, az elkövetkező generációk szándékos szándékuk miatt többet fognak tudni ezeknek a lenyűgöző művészeknek az életéről.

Egyes művészeti kritikusok már olyan messzire mentek, hogy bizonyos művészek nyilakat festettek a munkájukba az ecsetek ábrázolására. Valószínűleg ez lehetséges. A néző számára ez számos érdekes értelmezést tesz lehetővé a művészet megtekintésekor.

A cikk birtokában lehet Rembrandt "Vihar a Galilea-tengeren" (1633) giclee-nyomata.

A birtokában lehet egy gázikus nyomtatású Velázquez "Las Meninas (a becsületbeli leánykorongok") (1656) című cikke.

Video Utasításokat: Art as an overbiological human need | Maxim Zhuk | TEDxVladivostok (Április 2024).