Solo játék

• Lehet 2, 2024

Az előadás egyik legeredményesebb része az, hogy egy dalt egyedül veszel. Ez egy olyan hely, ahol kifejező művész lehet, emotálni, megmutatni a darabokat, és megoszthatja zenei lelkeségét.

Az élő előadások során sok dalt meghosszabbítanak, hogy minden zenésznek legyen néhány pillanata, hogy ragyogjon, és hangszere egyedülálló értelmezésével fejezze ki magát. Ezek a solo szakaszok bármilyen hosszú lehet, de általában legalább 8 bar vagy annál több.

Hogyan kezdjem el a szólistát?
Nem mindig arról szól, hogy milyen díszes ez a rész. Nem mindig arról van szó, hogy hány gyors jegyzetet játssz. A terekről és a ritmusról is szól. A kontrasztról szól. Néha a legerőteljesebb egyszerűnek tartani, legalább a szóló egyes részein. Időnként a lenyűgöző zenei bonyolultság az egyszerűséggel kezdődik.

Ha még nem tette meg ezt, és nem tudta, mit kell játszani, próbáljon ki valamit!
Gyakorlat. Játssz néhány dallal. Találj egy jegyzetet. Ismét nyomja meg egy szép helyre a ritmust, vagy lépjen egy másikra oda-vissza. Játssz olyan ritmussal, amely megfelel és jól érzi magát. Ez általában akkor a legjobban működik, ha a hangok az akkordokon belül vannak, de néha kísérletezzenek a nem szokatlannal is. Ha dobos vagy ütős vagy, gondolkodjon úgy a dallam mellett a ritmus mellett is. Használd a füledet. Időnként valami váratlan meglephet kellemes hatással, és a dalt vonzó új irányba veheti.

Gyakorold a mesterekkel
Hallgassa meg kedvenc zenészeinek nagyszerű szólóit, és tanuljon meg együtt játszani. Próbáld meg megtanulni őket játékként, és próbáld meg együtt játszani és rajzolni őket, vagy harmonizálni velük.

Nagyszerű zenészek táblázatokat, könyveket és DVD-ket is szerezhetnek egyéni órákból. Ezek megtanulása felbecsülhetetlen értékeket fog megtanulni, amelyeket alkalmazhat a saját kreatív kifejezéséhez. És ott van a GarageBand, egy zenei program, amely része az iLife csomagnak, amely a Mac számítógépekkel érkezik. Nagyszerű hűvös játékórákat kínál az eredeti híres művészek számára kiegészítőként (linkek hamarosan lent).

Azt javaslom, hogy győződjön meg arról, hogy rengeteg gyakorlást végez, amely a saját kreativitására támaszkodik. Ily módon elkészíthet valami újat, saját egyedi karakterével.

Az előadásokban való soloing gyakran a gyakorlás egyik formája
Bizonyos esetekben a zenész inkább egy solo kifejlesztését, és minden alkalommal nagyjából azonos módon játssza. De ha eltér a rutintól, új felfedezéseket végez, ami elősegíti művészi készségeidet.

Zenészek, akik óvatosak
Néhány zenész azzal kezdődik, hogy háttérrel játszik, hogy hangot kísérjen, vagy megalapozza a zenekarot. Habozzon, ha kinyúlik ebből a szerkezetből, laza végén érzi magát, félve összecsapni és tönkretenni egy dalt. És néhány zenész zenés órákkal kezdte a merev hagyományokat, amelyek elnyomták kreatív ösztönzéseiket. Félhetnek attól, hogy előtte nem játszanak egy kottát, annak ellenére, hogy a természetes tehetség, a képesség ott áll, és felébresztésre várnak.

Arra biztatom, hogy vegyen néhány esélyt, higgyen magadban és játsszon néhány szólót! Ellenkező esetben elmulaszt egy mélyen kifizetődő aspektust a zenészi kapcsolatokban.

Zenészek, akik megragadják a reflektorfényt
Néhány zenész egyedülállóan kezd megtanulni, mielőtt megtanulnák felépíteni és kísérni. Lehet, hogy Jimi Hendrix-et vagy Eddie Van Halen-t követik, és szeretik egész éjjel elektromos gitáron sírni. Vagy talán kongákat vagy djembe-ket dobálnak dob körökben, és élvezik a ritmus forró, erőteljes és állandó variációinak dobálását, dicséretes szabadsággal.

Időnként ez egy viszonylag amatőr, kissé bizonytalan és alig várja, hogy megmutassa magát, aki túl hosszú, kemény és hangos játszik. Időnként egy zenekarvezető, tudatában annak, hogy megérdemlik, hogy szerepeljenek (és várhatóan szerepeljenek), aki túl sokat gúnyolódik, és öntudatlanul elkíséri kíséretét.

Mindenkinek meg kell találnia azt az egyensúlyt, amely a legjobbat hozza ki zenei előadásaik során.

Mikor kell a középpontba állni és mikor lehet csapatjátékos?
Szabályozza a hangerőt, és használja az érzékenységet teljesítményében. Ha nem soloing, próbálkozzon a hangeredmény jó keverékében tartani a többi hangszerrel. Ez a keverék optimálisan hangzik egy jól felvett, jól összekevert és elsajátított CD-n. Ha valaki más szól, akkor győződjön meg róla, hogy játszik, bókol, és ne lépjen a lábujjára.

Amikor a szólistára fordulsz, akkor a hangszered a vezető hang, és a hangerő növekedhet. De ne emelje fel túl magasra. A cél az, hogy ragyogjon, és ne legyen felesleges. Azt szeretné, hogy a közönség figyelmesen hallgasson, magasra emelkedjen a riffektől, és talán felvidítson és táncoljon. Nem akarja, hogy grimaszolnak, fájdalom alatt tartják a fülüket, és távolabb kerülnek.

Az egyedül játszó zenészeknek úgy kell bánni veled, ahogyan ők kívánnak kezelni, és támogatóan játszanak az Ön számára. Ha az intelligencia, az ízlés és az önellenőrzés jól működik, óriási különbséget okoz a zenekar moráljában és sikerében.

Itt van egy videó egy jazz-trióról, akik nagyon jól jártak a szólók készítésében -


Ha szeretne hallgatni vagy vásárolni zenét Sabira Woolley-től, itt található a Zenebolt.

Video Utasításokat: SOLO kártya ~VLOG #1 (Lehet 2024).