Anime története az elején

• Lehet 3, 2024

Tudjuk, hogy az anime Japánból származik, de mikor és hogyan származott a művészeti forma? Az Anime a huszadik század elejére vezetheti vissza az elejét, amikor a japán filmkészítők kísérleteztek a nyugaton feltárt animációs technikákkal.

Az egyik legkorábban ismert japán animációt 1907 és 1915 között valahol készítették, és annak címe Mozgókép; azonban nem ismert, ki készítette. Ez az animáció ötven keretből áll, amelyeket közvetlenül egy cellulózcsíkra húznak. Az animáció körülbelül három másodpercig fut, és egy fiatal fiú matrózos öltönyben írja kandzsi a táblára. A nézőhöz fordul, leveszi a kalapját, és tiszteleg.

Sajnos csak néhány teljes darab maradt a japán animáció kezdeteiből. Általában, miután a klip befejezte a színházi előadást, a mozi (akik általában a tárcsákat birtokolták) eladta őket kisebb mozikba. Onnan a tekercseket általában kisebb darabokra vágták; ezeket a darabokat szalagként vagy egyetlen keretként adnák el.

Három embert általában úgy tekintünk, mint a japán animátorok első generációját. A Tenkatsu Production Company Shimokawa Oten politikai karikaturistát bérelte fel animáció készítésére a cégük számára. Sajnos egészségügyi okokból Otennek csak öt filmjét sikerült elkészítenie; legismertebb munkája Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Sajnos a munka tényleges tartalma ismeretlen, mivel még mindig nem maradnak film vagy fénykép erről a műről.

1916-ban egy Kouchi Jun'ichi nevű karikaturista belépett az animációs területre, és néhány munkát készített a Kobayashi Shokai számára. Munkája tizenöt filmet tartalmaz, és általában a korai japán animátorok közül a legfejlettebbnek tekintik. 2007-ben kétperces csendes rövidje Namakura Gatana felfedezték egy Osaka antik üzletben; a rövid történet egy szamuráj bolondos vásárlásából veszi egy unalmas kardot.

Ahelyett, hogy mások számára animeket készített volna, Kitayama Seitaro készítette saját műveit. Az a animációs technika, amelyről a legismertebb volt, a Palatábla animációs módszer; később papír animációt kezdett el készíteni, előre nyomtatott háttérrel és anélkül. A Kitayama Seitaro alapította saját stúdióját, a Kitayama Eiga Seisakujo-t. A stúdiót 1921-ben alapították, és azzal a különbséggel rendelkezik, hogy Japánban az első igazi animációs stúdió. 2007-ben a Kitayama 1918-as filmje, Urashima Taro, ugyanabban az antik üzletben fedezték fel Oszakaban, mint a Kouchié Namakura Gatana; ez a filnm adaptálja az azonos nevű japán népmesét, amely egy halászról szól, aki teknősbéka alatt víz alatti világba utazik.

Az 1920-as években nőtt fel a japán animátorok második generációja, akik közül sokan Kitayama Seitaro hallgatói voltak. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae és Ofuji Noboro nemcsak a hallgatói voltak, hanem stúdiójában is dolgoztak. 1923-ban azonban a Nagy Kanto földrengés elpusztította a Kitayama Seitaro stúdiójának nagy részét, és a rezidens animátorok külön-külön megtették útjukat és megalapították saját stúdióikat. Masaoka Kenzo, az akkori másik fontos animátor, egy kisebb stúdióban dolgozott.

Az 1920-as években Japánban elfogadták az első ifjúsági törvényeket is. Ezek a törvények a korai animációk cenzúrájához vezettek a 15 év alatti gyermekek számára. A Monbusho (Oktatási Minisztérium) ösztönözte az oktatási értéket képviselő filmek készítését.

Az 1930-as években a japán kormány érvényesítette a kulturális nacionalizmust, amely végül a közzétett sajtó szigorú cenzúrájához és ellenőrzéséhez vezetett. A kormány számos animátort sürgette ebben az időszakban olyan animációk készítésére, amelyek elősegítik a japán szellem megerősítését és előmozdítják a nemzeti hovatartozást. Ebben a korszakban sok kis stúdió vagy bezárt, vagy összeolvadt a nagyobb stúdiókkal, amíg csak három nagy stúdió maradt fenn. Az ebben a korszakban készített animációknak nem voltak nagyon magas színvonalú produkciós színvonalai, így a Disney produkciók sápadt utánzataivá váltak. És sok animáció még mindig néma film volt, mert a japán stúdiók többsége számára túl drága volt a hangfilm használata az 1930-as évek közepéig.

A második világháború idején a katonaság számos animátort megbízott, hogy produkciókat készítsen számukra. A katonaság számára készített animációk általában propagandafilmek voltak, amelyek megmutatták a japán nép ellenséges erők elleni győzelmét. Ez a tendencia igaz volt Amerikában is, ahol az amerikai katonaság toborzott olyan stúdiókat, mint a Disney és a Warner Bros., hogy propagandafilmeket készítsenek az amerikai közönség számára.

1948-ban alapították a japán animációs filmeket. 1956-ban Toei megvásárolta a társaságot, és újból bekerült a jelenlegi neve (Toei Animation). 1958-ban Toei gyártott Hakujaden, az első színes anime játékfilm. Sok anime történész szerint Hakujaden hogy mi vagyunk az első, amit ma animenek hívunk. Toei egyik legfontosabb hozzájárulása a modern anime-hez a "pénzlövés" fejlesztése; ez egy költségcsökkentő intézkedés, amely lehetővé teszi a fontos felvételek hangsúlyozását azáltal, hogy részletesebben animálják őket a munka többi részéhez képest.Toei azt is hangsúlyozta, hogy minden animátor saját elképzeléseit hozza létre a produkcióban.

Eközben Osamu Tezuka (egy japán manga művész, animátor és producer) alapította a Mushi Productions nevű rivális társaságot. A Tezuka és a Mushi Productions az 1960-as évek elején a japán televízióhoz juttatnának, köszönhetően az úgynevezett show-nak Hatalmas atom, amelyet az amerikai közönség jobban ismert, mint Astro srác.

Video Utasításokat: Mao's Little Red Book (Lehet 2024).