A dráma mint az irodalmi fantastika egyik formája

• Lehet 16, 2024

Az egész Dionüszosszel kezdődött, a termékenység és a kreativitás klasszikus görög istenével. Tiszteletére az imádók kórusban énekelt himnuszt, ritmikusan mozogva az oltár körül. A különböző régiókból származó kórusok versenyezhetnek egymással az oodák végrehajtásában. A kórus tagjai mind férfiak voltak, mivel a nyilvános előadást a nők tisztességtelennek tartották. Kr. E. 5. században Thespis költő módosította ezeket a rítusokat: az előadót egy kórusból választották ki, és az oodák vonalát személyként, nem pedig önként beszélt. Aeschylus drámaírója kitalált egy másik karaktert, aki konfliktusba ütközött. Ez a dráma eredete.

Olyan drámaírók, mint Aeschylus és Sophocles, akik a Oidipus Rex trilógia, részt vett a Dionysia City fesztiválon. Úgy gondolják, hogy a győztes kecskét kapott - Tragos az ókori görögben; ezért a dráma legelismertebb formájának kifejezése. A tragédiákat és a vígjátékokat, valamint a satyrjátékokat, amelyek ábrázolják az erkölcstelenséget és az ittasztást, a szabadtéri amfiteátrumokban mutatták be. A történeteket a mítoszból és a legenda, a történelem és az epikus versekből drámázta: Odüsszeusz, Antigone, a Peloponnészosz háború. Különösen a konfliktus és a tragédia megoldása tanította a közönség erkölcsi leckéit. Kr. E. 4. században Aristophanes írt Lysistrata, egy komédia, amelyben az athéni nők tartózkodtak a férjüktől, amíg a férfiak megállapodtak abban, hogy véget vetnek a Sparta elleni háborúnak.

Mire az angol elfogadta a középkorban a drámát, a római dramaturgok, mint például a Seneca, további módosításokat hajtottak végre: kiküszöbölték a kórusot, a színjáték jelenetekre osztották és olyan tartós témákat ábrázoltak, mint a bosszú és a téves identitások. A tudósok a klasszikus drámát mint művészeti formát tanulmányozták, míg a közönség rejtélyes színjátékokat és farszámokat élvezte, amelyeket mindennapi nyelven mutattak be. A reneszánsz idején, mivel az olasz művészet minden formája befolyásolta az angol nyelvet, a népszerű drámákat egyre inkább olyan képzett írók írták, mint például Thomas Kyd, aki az üres vers használatát A spanyol tragédia. Kyd bosszú tragédia volt a 16. század legnépszerűbb játékosa.

A 16. századtól a legbefolyásosabb drámaíró Shakespeare. A tiszteletre méltó költő törekvéseként Shakespeare a történetmesélést az irodalmi művészetbe emelte. Ő is adaptálta a legendakat és a történeteket, de a karakterek, akiknek hangot adott - köztük Hamlet, Lear király és Lady Macbeth -, igazabb volt az életben, mint bármelyik másik. Költői bátorsága páratlan, bár ezt a romantikus időszakban nem ismerte fel, amikor az írók a klasszikusok mellett tanulmányozták műveit. Shakespeare-színdarabok cselekménye tele volt akcióval, hogy egy színpadi ágyú 1613-ban tüzet gyújtott a Globe Színházban egy VIII. Henrik. 1623-ban, hat évvel Shakespeare halála után, minden darabjának csiszolt szövege megjelent az Első Folioban. Élete során csak újabb színpadi színdarabok írója volt, ám szonettainak, verseinek és színdarabjainak megjelentetését követően Shakespeare széles körben olvasható szerzővé vált. Az új nyomtatási technológia halhatatlanná tette őt.

Ahogy az európai társadalmak virágzottak a korai modern korszakban, a dráma azt a szerepet vette, hogy Hamlet szavaival a „tükör a természet felé tartja” a valós helyzeteket és az autentikusabb párbeszédet ábrázolja. A realizmus olyan stílus volt, amely áthatolta az összes művészetet, mivel a művészek elgondolkodtak azon a módon, ahogyan a társadalmi haladás befolyásolta az emberiséget. Henrik Ibsen, a modern dráma alapítójaként gyakran hivataltos norvég drámaíró olyan társadalmi aggályokat fedezett fel, mint például a házas nők gazdasági szerepe a A Babaház (1879). A színdarab véget vet a közönségnek, mivel Nora elhagyja az elnyomó férjét és gyermekeit. Reális dráma az érdeklődő amerikai írók közül a 20. században, mint például Eugene O’Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams és Arthur Miller. A filmek 1900-as évek elején történő megjelenésével azonban a dráma félelmetes riválist talált a közönség figyelmére.

Manapság a legtöbb drámai szöveget csak angolul és színházi órákon olvassa. Mint a történelem nagy részében, a dráma csak az olvasóközönség egy részének íródott: színészek, rendezők, producerök, tudósok. A könyvklubtal egyenértékű drámacsoport az olvasói színház előadása, amelyben mindenki szerepet játszik a sorok hangos elolvasásával, a színjátszás helyett. Az irodalmi fantasztika más formáitól eltérően a dráma a legjobban együttműködésben olvasható, lehetővé téve a szerző szavai életre kelését, a szív megérintését és a gondolatok provokálását.

Video Utasításokat: The Hobbit: A Long-Expected Autopsy (Part 1/2) (Lehet 2024).