A kereskedelmi művészektől a hírességig - Warhol
Egyes kereskedelmi művészek (pl. Warhol) híresség státuszt szereztek a művészet vagy a zene iparában.
Azokat a művészeket fogom megvitatni, akik esetleg nem vettek egy ecsetet a vászonra, hanem ceruzát / tollat ​​használtak papíron, vagy elektronikusan készítették munkájukat az ikonikus művészet létrehozására.

A „kereskedelmi művészet” meghatározása a következő: "A kreatív szolgáltatások művészete, hivatkozva a kereskedelmi célokra létrehozott művészetre, elsősorban a reklámra."
A kereskedelmi művész szakterületekre szakosodhat, mint például: grafikai tervezés vagy illusztráció.
A grafikai tervező grafikát és elrendezést készít, ahol az illusztrátor képeket készít a könyvekben vagy folyóiratokban használt hirdetésekhez.

Nemzetközileg elismerjük a fehér betűkkel ellátott piros jelzést "STOP" jelként. Ez műalkotás?
Mi lenne a széles körben elismert logóval vagy cég azonosítóval, ez a kereskedelmi vagy a képzőművészet?

Tom Geismar valószínűleg nem háztartási név, ám ikonikus képei - 50 évig tartóan - széles körben felismerhetők. A Geismar grafikus, aki olyan képeket készített, amelyek beszivárogtak a világunkba, és mind agyi, mind az érzelmi életben élnek.
Azokat a képeket, amelyekkel naponta találkozhatunk, Geismar tervezte: "T" a metróállomásra, "XEROX", "Mobil", a Chase Bank nyolcszögletű logója, PBS logója és a National Geographic aranykeretes könyve (személyes kedvencem), hogy csak néhányat említsünk.
A Geismar emellett kiállítással rendelkezik olyan amerikai múzeumok számára, mint például: az Ellis Island bevándorlási múzeum, a Jefferson könyvtár a Kongresszusi Könyvtárban, a Szabadságszobor Múzeuma és a Holokauszt Emlékmű a Zsidó Örökség Múzeumában.

Robert Indiana (néven Robert Clark) 1966-ban készítette a "SZERETÉS" képet, keresztény tudományának nevelésével a "Isten szeretet" szavakkal hivatkozva. Az indiai kék ég (otthoni állama) ikonikus képét festette a "SZERETÉS" piros és zöld betűje mögött, amely emlékeztette őt a Philips 66 gázzal - ahol apja dolgozott.
Mint a sors lenne, Indiana apja elhunyt abban az évben, amikor elindította a "SZERET" képet.
A „rablott leveleit” (amelyeket a grafikusok használtak, bár nem volt ilyen) „kemény élnek” tekintette, nem pedig a pop-art kategóriában, ahol elhelyezkedtek.

A kereskedelmi képek egyik személyes kedvencem a vörös # "9" szobrászat, a New York City 57. utcai 9-es úton, Ivan Chermayeff grafikus által 1974-ben tervezték. A Solow épület előtt áll - a kereskedelem bizonyságának igazolása az ő felismerhető numerikus kép használata.

Talán a legismertebb kereskedelmi illusztrátor, aki híresség státusú művészvé vált, Andy Warhol volt. Kereskedelmi művészetet tanulmányozott a pittsburghi Carnegie Institute of Technology-ban (PA).
New Yorkba költözése után karrierjét kezdte az illusztráló és reklámmagazinban, és a cipőreklámok tintarajzain vált ismertté.

Warhol a kereskedelmi művészettől a képzőművészeti művészetté vált a szitanyomás nyomtatásával, hogy a pop-art vezető szereplővé váljon.

Néhány híresség, akik (nekem meglepő módon) eredetileg kereskedelmi művészek voltak: Pete Townshend a "The Who" zenei csoportból, aki a grafikai tervezést tanulmányozta, és David Bowie énekes, aki ugyanezt a tanulmányt a 60-as évek elején kezdte.

A Cherryyeff vörös # 9 szoborának fénykép-kirakós játékja a New York City Manhattan központjában található, itt elérhető az Amazon.com oldalról.



Video Utasításokat: Virágos vászonképek Ujvári Gábor fotóiból (Július 2020).