Kandinsky - absztrakt művészet Münchenben

• Lehet 2, 2024

Wassily Kandinsky, az absztrakt művészet alapítójának legnagyobb gyűjteményét a müncheni Lenbachhausban gyűjtik össze, és New Yorkban és Párizsban is bemutatják.

A Kandinsky-festmények három legnagyobb gyűjteményét a világon - a Lenbachhausban, a Párizsi Pompidou Központban és a New York-i Guggenheim Múzeumban - egyszer az életen át mutató show-ban gyűjtötték össze, amely ragyogóan megvilágítja ennek a zseniust. Expresszionista művész.

A kiállítás, amely a Lenbachhausban 2009. január 22-ig, Párizsban 2009. április és augusztus között, és végül New York-ban, 2009. szeptember és 2010. január között, 95 művet egyesít életének minden időszakában, hogy ne csak az előrehaladást mutassa, művészete, hanem a művészet funkciójának és szerepének intenzív filozófiája. A három múzeum alkotásainak ötvözésével ez a kiállítás olyan módon tudja megmutatni Kandinsky-t, hogy a gyűjtemények egyike sem mutatható ki külön.

München gyűjteménye a legerősebb a Kék lovas korszakának (1908–1914) alkotásaiból, amelyek közül sokat München déli részén, Murnau körzetben festettek. A kiállítás azonban még ezt megelőzően kezdődik, két, 1907-ből származó festménnyel, a Színes élet és a lovagló pár, amelyek mindegyike orosz jeleneteket ábrázol. De nincs konkrét idő vagy hely - mindegyiknek van időtlen minőségű meséje, orosz szimbólumokkal és témával. De a stílus - merész, világos ecsetvonások a fekete háttér előtt - egyértelműen a párizsi ihlette. E legkorábbi művekből artisitc életének két hatása összekapcsolódik: orosz háttér és modern technika.

Ezek az erős Van Gogh-szerű ecsetvonások és a ragyogó elsődleges színek folytatódnak Murnau-műveiben, amelyeket festették, miközben Franz Marc és mûvész munkatársai a gondolatok és érzések kifejezését a szín segítségével vizsgálták. A kék hegy, a lovak és a lovasok még mindig felismerhető formák, bár nagy vontatásokkal készültek, amelyek messze kívül esnek a mainstream művészet tapasztalatától a 20. század fordulóján. A színek erősebb és erősebb szerepet játszanak az ötletek és az érzelmek kifejezésében. Érdekes látni, hogy Kandinsky ebben az időszakban alkotott munkáját egyedül mutatják be, művészeitársaik nélkül, akik szintén ugyanazon ötletekkel foglalkoztak. Ezekben a munkákban rejlik a szellem kifejezésének egy új formájára való keresés, amely ellenszert kínálna a körülötte lévő világ gyors iparosodásához és féktelen materializmusához. Ebben az értelemben festményei a vizuális költészet szerepét veszik fel. Ez a nemzedék az ötletek művészettel való kifejezésének teljesen új módszerét mutatta be, következésképpen az expresszionista kifejezést.

A kiállítás, akárcsak maga Kandinsky az első világháború kezdetén, visszakerül Oroszországba, ám munkája ezúttal nem ismert felismerhető orosz témákat. Eltérően Otto Dix-től és más művészektől, akik a körülöttük lévő háború jeleneteit és témáit festették, Kandinsky korabeli pótművei inkább a geometriai formákra összpontosítanak, mégis olyan mesék minőségével, amelyek távol állnak a való világ bármely alapjától. A körök, amelyek megjelentek az utóbbi Murnau-műiben, egyre hangsúlyosabbá válnak.

Soha nem illett be a mai orosz művészekbe, Kandinsky örömmel fogadta el, amikor a Bauhaus meghívta őt Weimarba, Németországba. Festményei itt mutatják, hogy a geometriai alakjaihoz illeszkedő színeket keres. Ennek az időszaknak a művei nagyon közel állnak Paul Klee stílusához.

A náci rezsim kezdetén a Bauhaus-t bezárták, és "dekadens" művészeinek munkáit betiltották. Kandinsky Párizsba költözött, ahol különös módon a kémiai laboratóriumban mikroszkóp alatt felfedezett alakokban találta meg a végső szabadságot. Az életének utolsó periódusáról szóló festményei könnyebbek, több változatossággal és finomabb színűek, mivel megszabadul a geometriatól, és az íves amorf formák és az egysejtű organizmusok ihlette őket. És bár nehéz látni, hogy mi lenne kapcsolat ezek és az első bemutatott alkotások között, a mese minősége és az időtlen realitás még mindig fennáll, ám szabad formában.

Azt javaslom, hogy ezen a ponton térjen vissza a kiállítás első két festményéhez, hogy teljes mértékben értékelje ennek a művésznek / filozófusnak a figyelemre méltó művészeti útját. És ha úgy látja a kiállítást, hogy még Münchenben van, és ki akarja aknázni a lehető legtöbbet a tapasztalatokból, akkor mindenképpen vegye figyelembe Georg Reichlmayr-rel, mint útmutatással. Megértése a művészről, az ő időiről és munkájáról életre kelti a kiállítást, és garantálhatom, hogy a Kandinsky és az absztrakt művészet egy teljesen új megértésével eljutsz. Georg hivatalos müncheni útmutató, és a város turisztikai irodáján keresztül érheti el.