A művészet történetében bármely művész népszerűsége csökkenhet.
Melyek a műalkotás követelményei, hogy "remekműnek" lehessen tekinteni?
A „meisterstück” szó németül a „remekmű”. Ez "egy olyan munka mintája, amelyet egy kézműves nyújtott be a céhnek a mester rangjához való jogosultsághoz".
Ezt idézi a Dictionary.com.
Számos művész népszerűvé vált egy évszázadban, csak azért, hogy rájöjjenek, hogy a következőkben nem részesültek előnyben. Megkérdezheti: "Hogyan lehetséges ez?"
Először is, a közvélemény súlyosan befolyásolja a kritériumokat. Képzelje el, ha egy nagyobb művészeti múzeum csak kis résztvevővel rendezné meg a műsorvezetőt? A kurátoroknak tudniuk kell olvasni egy adott korszak ízlését, az akkori kulturális éghajlatot és más tényezőket.
A művészeti kritikusok kedvesen vagy kedvezőtlenül írnak és beszélnek a művészekről és munkájukról, néha anélkül, hogy érzékenyen érzékelnék a művész érzéseit. A nyilvánosság elolvassa ezeket az áttekintéseket, és saját tudásuk alapján (vagy hiányuk) követik a szakértők véleményét, vagy úgy döntenek, hogy felépítik és követik saját véleményüket.
A művészettörténészek új felfedezéseket fedezhetnek fel a művészek életéről, amelyek megvilágítják a művészek munkáját (gondolkodásmódjuk, személyes életük stb.), És ezáltal a művészt (önként vagy nem akaratlanul) a reflektorfénybe helyezik.
Úgy gondolom, hogy a néző művészetre adott reakciója zsigeri, szellemi vagy mindkettő lehet. Ez lehet a „wow” tényező, amikor először érintkezik egy nagy műalkotással. Lehet, hogy könnyekkel is tele van, és nem igazán tudja, miért.
A remekmű „felejthetetlen”, vagy franciául „je ne sais quoi”, ami „nehezen leírható minőséget” jelent. De amikor valóban látja ezt a műalkotást, pontosan tudja, miért van az egész hoopla.
Úgy gondolom, hogy a remekmű egy egyfajta, jelentős műve a történelem idején, kivételesen kivitelezve és a kritikus művészet világában ilyennek tekintve.
Meghatározza-e egy műalkotás árverésen szereplő ára a „remekmű” riasztott levegőkategóriáját? A legtöbb remekmű soha nem jelent meg aukción. Vagy magángyűjteményekben, vagy művészeti múzeumokban vannak.
A remekmű értéke „felbecsülhetetlen”, és ha ellopták, soha nem szabad eladni vagy nyilvánosan megjeleníteni, mert világszerte elismert. Ez vonatkozik a Rembrandt és Vermeer festményekre, amelyeket 1990-ben loptak el a bostoni Isabella Stewart Gardner Múzeumból.
A másik oldalon ismeri egy adott művészt, és úgy gondolja, hogy „szeretnie kell” a művészetet, mert annak művészeti korszakra gyakorolt történelmi jelentősége bizonytalansága ellenére is fennáll. Meg kell vizsgálnia a művészetet ésszerű életművel és el kell döntenie, hogy mi a „remekmű”.
Azok a művészek, akik olyan műveket hagytak maguk után, amelyek betekintést nyernek műveikbe, például Vincent Van Gogh levelek testvére Theohoz és Leonardo da Vinci kódexe, hozzájárulnak a történet romantikájához és a hátrahagyott művek gyűjteményének belső értékéhez. .
Egyes művészek életük során elismerést kaptak, mások posztumálisan. Van Gogh életében csak egy festményt adott el, míg Pablo Picasso hosszú életében elismerést és elismerést kapott.
Milyen művészeti remekműveket láttam a múzeumokban és csodálom őket?
Itt van a listám:
Michelangelo "Dávid", Caravaggio "A lerakódás", Fabergé császári tojások, Tutanhamon aranymaszkja, a Kell-könyv, Ingres "Odalisque" és Johannes Vermeer "Nézet a delftről" című cikke.
A közelgő európai utazásomat remélem, hogy több „remekművet” oszthatok meg veled, olvasóim.
Akkor birtokolja Tutanhamon "Arany maszkja" Giclee-nyomatát.
Video Utasításokat: Prof. Dr. Tamás Gábor: Mi teszi az agyunkat emberivé? (Lehet 2024).