Kezdő útmutató a digitális festészethez a Photoshop-ban
A 3DTotal Publishing közismert könyvválasztékáról ismerteti a játék és a film műfajának legjobb digitális művészeit. Ha Ön kezdője a digitális művészetnek, akkor élvezni fogja a Kezdő útmutató a digitális festészethez a Photoshop 1. kötetében, amely remek bevezetést nyújt e műfajhoz, és számos kedvenc művész példáit tartalmazza.

A könyv egy rövid kezdő útmutatóval és a Photoshop bevezetésével kezdődik, majd a művészet alapelveiről szól. Ezen a ponton mindent, amit az olvasó eddig megtanult, Richard Tilbury egy teljes, 51-es számú projektje foglalja össze. A következő két szakasz különféle művészeket mutat be, akik a különféle projektek megbeszélésekor megvitatják az egyedi stílusukat és a digitális művészet megközelítését. A Gyors tippek szakasz nagyon hasznos lesz a kezdő számára, mivel vannak tippek a sok festményben megtalálható leggyakoribb elemekre. Végül egy tizenegy képeket tartalmazó galéria található, amelyek mindegyike több képernyőképet tartalmaz, amelyek megmutatják a folyamatot az elejétől a végéig. A könyv kíséretében letölthető ZIP-fájl ingyenes egyedi kefékkel és mp4-filmekkel a könyv példáira.

A Nykolai Aleksander a grafikus táblagép beállításának kezdetével kezdi a könyvet, és bemutatja a Photoshop munkaterületet és eszközöket. Beszéli a Photoshop kefékhez elérhető számos beállítási lehetőségről és arról, hogy a digitális művészek hogyan hozhatnak létre egyedi keféket különféle feladatokhoz. Ezután néhány pontot tárgyal a vászon méretéről, felbontásáról, színmódjairól és elméletéről. Befejezi egy mintaprojekt megbeszélését, megvitatva művészi döntéseit az egész folyamat során, például a szürkeárnyalatos képhez színt adva, mind a fényképekből, mind az egyedi kefékből készített textúrákat használja, és a projektet a szín, a telítettség és a többi beállításával a Photoshop eszközök segítségével véglegesíti.

A kezdő digitális művészek számára bevezetés található a hagyományos művészeti alapelvekbe, és azoknak a digitális művészetbe történő alkalmazásához, beleértve a kompozíciót, a fényt, a színt, a perspektívat és a mélységet. A fény és a szín megbeszélése során különösen tetszett nekem Jesse Van Dijk összehasonlítása két mintával, egy hó tájkal és egy napos virágoskerttel.

A karakterek festése a projekt egyik kedvenc része, és nagyra értékeltem a fejezetet arról, hogyan lehet az érzelmeket ábrázolni a képein. Nem csak az arckifejezések fontosságáról beszélünk, hanem arról is, hogy a karakter anatómiája és pózja hogyan képes az érzelmeket ábrázolni.

A következő szakaszban több művész foglalkozik, amikor megbeszélik a digitális festészet különböző stílusait és megközelítését, ideértve a sci-fi karakterek és tájképek gyorsfestését, a szürkeárnyalatos alapon történő színes festést és textúrák hozzáadását a festményeihez. Különösen élveztem Robin Olausson Fantasy Landscape tájképét és négy kedvenc testének kefét.

A három projekt áttekintés közül Rafael Nascimento Closet Monster-t találtam a legérdekesebbnek, mivel személyes érdeklődésem van a gyermekek könyveinek illusztrálása iránt. Megvitatja, hogyan hozta létre két karakterét a jelenetben rajzfilm stílusban.

Sok kezdő értékelni fogja a Gyors tippek részt, amely számos művész megközelítést tartalmaz a közös elemek festéséről. Bár sok minta sci-fi témájú, mint például hússeb és robbanás, sok minden felhasználható bármilyen témára. Például Richard Tilbury megvitatja a felhők és a víz festésének megközelítését, és azt, hogy a művésznek nemcsak a textúrát, hanem a világítást, a perspektívat és a reflexiót is figyelembe kell vennie. A többi általánosabb elem a fák, a fű, az eső, a tűz, a füst, a szőr, a haj és az anyag.

További információért:
//www.3dtotalpublishing.com/product_beginnersguide.html

* A 3DTotal Publishing átadta nekem a könyv egy példányát felülvizsgálat céljából.


Video Utasításokat: Photoshop ecsetek A-Z- ig - Digitális Festészet (Április 2024).