Kísértetjárta képernyők - német expresszionizmus a filmben

• Lehet 4, 2024

Nincsenek Edvard Munch vagy Vincent van Gogh alkotásai, amelyek a német expresszionista filmet ünneplő „Haunted Screens” kiállításon szerepelnek, ám ezeknek a festőknek a korai film vizuális stílusára gyakorolt ​​hatása megkérdőjelezhető. Munch „A sikoly”, a hullámos alakjával, amely pszichológiai gyötrelmet sugároz, biztosan inspirációt nyújtott. A Walter Rohrig „A szürke ház krónikái” című (1925) tervrajzai visszhangzik Munch alakítható alakjainak és vastag, gördülő vonalainak a mozgás és a bizonytalanság jelzésére.

A német expresszionizmus már 1913-ban kezdett forrni és forrni a „Prágai Diák” -mal (a kiállítás feltűnő eredeti posztert tartalmaz a film számára). Az 1920-as évek azonban az évtized, amikor az expresszionizmus meggyulladt, és a filmkészítõk mesterműveik nagy részét elkészítették. Németország háborodott az első világháborúban bekövetkezett vereségétől és a fegyverszünet részeként megkövetelt bántalmazó pénzügyi megtérítéstől. A társadalmi nyugtalanság, a gazdagok és a szegények közötti hatalmas különbségek, a cinizmus és a korrupció tükröződtek Fritz Lang, F.W. Murnau, G.W. rendezői filmjeiben. Pabst és Josef von Sternberg. A fizikai valósággal manipulálták a hangulatot és az érzelmeket. A torz perspektívák, a chiaroscuro megvilágítás és a ferde szögek a karakter mentális kínjának vizuális megnyilvánulásait jelentették.

A „Haunted Screens” anyagának nagy része a La Cinematheque francaise kölcsönéből származik, és Lotte Eisner fő archívumvezetője gyűjtötte össze az ötvenes években. Eisner német zsidó volt, aki bár a második világháború idején Franciaországban internált, életének hátralévő részére Párizsban maradt. Kritikusként Eisner Lang és Murnau munkáját támogatta. A kiállítási címet a „Kísértetjárta képernyő: az expresszionizmus a német moziban és a Max Reinhardt befolyása” című könyve adta. Eisner szavait idézik a műalkotás melletti múzeumi címkéken is.

Az expresszionizmus látványos vizuális képei metaforikus jelentéssel bírtak. Ezt szemlélteti a kiállítás egy része, mely egyszerűen „Lépcsők” címet viselt. A lépcsőházat a filmkészítők zsarnokság, őrület, megváltás, szexuális vice, repülés, halál vagy igazságosság szimbolizálására használták. A nagy képernyőn vetített filmklippek felfedték a lépcsők sokaságát az expresszionista filmekben. A csendes film, a párbeszéd hiányával, tökéletes eszköz volt az expresszionizmus vizuális művészete számára. Murnau „Az utolsó nevetés” (1924) egyike azon kevés némafilmeknek, amelyek szigorúan képeken keresztül mondták el a narráciát, és gyakorlatilag nem használtak szavakat.

Noha a filmeket, mint például Lang „Metropolis” (1927) és Wiene „Dr. Caligari kabinetje” (1920) ünnepeljük (helyesen) látnoki látványtervük miatt, az expresszionista filmekben az emberi arcok felejthetetlennek tűnnek. Emil Jannings, mint a szálloda ajtósága a „The Last Laugh” fürdőszoba-kísérőjévé vált, vagy Peter Lorre az „M” -ben kísértetjárta gyilkos gyilkosságra (1930), egy olyan széteső társadalom, amely hamarosan megbukik a fasizmus és a borzalmak, provokáló ábrázolásaként. a második világháború

A Milwaukee Művészeti Múzeum bemutatta a „Haunted Screens” kiállítást, amelyen saját költségén vettem részt.

Cikk feladva 2017. január 21-én.

Video Utasításokat: GRANNY CHAPTER 2 LIVE FROM START (Lehet 2024).