Tisztelgés Lena Horne-nak
Osztálya volt. Eleganciája volt. Kegyelme, tehetsége és szépsége volt. És a jazz egyik legnagyobb hangját birtokolta. Lena Horne volt. És filmográfiája csak hét filmet tartalmazhat a filmekben, és faji miatt legtöbbjük nem szerepelt a főszerepben. De rejtélyes jelenléte a klasszikus filmben akadályokat jelentett az afro-amerikai színésznők jövő generációi számára.

Miután beteg volt az éjszakai klubból az éjszakai klubba fellépni, Lena Horne úgy döntött, hogy Hollywood felé halad, hogy több jövedelmet és élethez jusson. Amikor azonban megérkezett, Miss Horne-nak kevésbé tiszteletben tartott szerepeket kínáltak háztartókként és prostituáltakként. Ő egyenesen elutasította mindegyiket az afro-amerikai közösség sztereotípiája miatt. 1938-ban Miss Horne szerepelt egy „A Dukes Is Tops” című filmben (1938), és előadása elegendő hatást gyakorolt, hogy szerződéses szereplővé váljon az MGM Studios-ban. Az MGM Stúdióba való aláírással Miss Horne lett az első afroamerikai előadóművész, aki szerződést írt alá egy nagyobb filmstúdióval.

Az MGM Stúdióban Miss Horne szerepelt zenei filmekben, szépségét és hangját felhasználva. De árral jött. Az amerikai államok között megosztott rasszista attitűdök miatt Miss Horne soha nem tudta bőrének színe miatt vezető szerepet vállalni a kezére. A filmek azon részeinek, amelyekbe ő bekerült, önálló jeleneteknek kellett lenniük, így a film terjesztésekor azt újra szerkeszteni fogják, amikor a szegregált államok kifogják, hogy afro-amerikai nő legyen a nagy képernyőn.

Karrierjének kezdetén Lorne a „Panama Hattie” -ben (1942) debütált a „Singer in Phil's Place” -ben, hangját kölcsönözte a „Viharos időjárás” -nak (1943), felvette a címsort, és előadta a „Love” dalt. a „Ziegfeld Follies” -ben (1945). 1946-ban Miss Horne szerepelt Jerome Kern zenei zeneszerző életében elkészített, a „Til The Clouds Roll By” című biofilmben. Röviden ábrázolta Kern „Show Boat” című „Julie” mulatto karakterét. Kihívó hangon énekelte a „Nem tudok segíteni a Loving Dat Man” -t. A stúdiókban a „Show Boat” új változatáról beszélgettek Miss Horne-val, a „Julie” komoly megfontolásaként, miután a stúdióvezetők látták a „Til The Clouds Roll By” című előadását. De amikor eljött az idő, hogy leadja a felújítást, Miss Horne-t elvetették Ava Gardner helyett. Noha Gardner ábrázolása kivételes volt, és gyakran Oscar-méltó szerepnek nevezték, amelyet az Akadémia figyelmen kívül hagyott, mindig felmerül a kérdés: „mi lenne, ha?”. Mi lenne, ha a stúdiók Miss Horne-t „Julie” -nek nevezzék? Kétségtelen, hogy egy másik akadályt is áttörött mind a hollywoodi, mind az afro-amerikai történelemben, ha Miss. Horne-nak megengedték, hogy vállalja a vezető szerepet. Miss. Horne-t szintén figyelembe vették a „Pinky” (1949) főszereplőjében, ám a történelem és az akkori társadalmi szerepek ismét játszottak; a stúdióvezetők biztonságosan játszottak, és helyette Jeanne Caint dobták.

Az 1950-es évekre Lena Horne belefáradt Hollywoodba és visszatért éjszakai klub előadójává. Onnan Miss. Horne sikeresen címezte az éjszakai klubokat, és számos televíziós show-ban lépett fel, köztük a „The Perry Como Show” és a „The Flip Wilson Show”. 1981-ben Miss. Horne meghódította a Broadway-t egyszemélyes műsorával, a „Lena Horne: A hölgy és zenéje” című műsorával. Különleges Tony-t nyert a 35. Tony-díjnál, és két Grammy-díjat nyert a „Legjobb zenei show album” és a „Legjobb vokális előadás, női” kategóriában. Miss. Horne hivatalosan visszavonult a fellépésből 2000-ben.

Ahelyett, hogy Miss szomorú elbeszélésével zárulnánk. Horne elmúlt 2010. május 9-én, az egyik inspiráló idézettel elhagyjuk: „Az én identitásom most nagyon világos, fekete nő vagyok, nem vagyok egyedül, Szabad vagyok. Azt mondom, hogy szabad vagyok, mert már nem kell hitelnek lennem, nem kell szimbólumnak lennem senkinek; Nem kell elsőnek lennem senkinek. Nem kell, hogy egy fehér nő utánzata legyen, amire Hollywood reménykedett abban, hogy lettem. Én vagyok, és olyan vagyok, mint senki más. ”